揭開「無印良品」的四大設計哲學

資料來源

TDC

沒個性才是有個性？   在台灣，「無印良品」(MUJI)儼然是「品味」、「具設計感」的代名詞， 事實上，無印良品的四大設計哲學，卻和「品味」、「設計」恰恰相反。   獲得過日本G-Mark大賞超過20件，目前任職於日本多摩美術大學(Tama Art  University)，曾替MUJI設計、開發商品的山本秀夫(Hideo Yamamoto)， 日前應財團法人日本產業設計振興協會(JIDPO)和台灣創意設計中心(TDC)之 邀到台灣，和國內產業面對面座談時，分享他在無印良品的設計心得。   山本秀夫說，無印良品的商品設計要訣，就是「空」，從此衍生出無印良品的 四大設計哲學：「背景化」、「無色」、「去特徵」、「重整造型」。   一、背景化─商品成為消費者家中的背景，讓商品回歸其功能的本質。 二、無色─趨近於無色的淡色系是背景化過程的重要因素之一。 三、去特徵─鎖定商品的主要功能，去除與功能無關的特徵。 四、重整造型─經由背景化、無色、去特徵後，是無印良品商品開發的最後階段。   回想一下，商店櫥窗總是琳瑯滿目，各式各樣的商品，總是強調造型、顏色、功能 ，展現十足的「個性」，有趣的是，一旦我們把這些東西放在家裡時，是不是反而 顯得眼花撩亂，或甚至有些凌亂？   拿出我們身邊的「無印良品」商品，是不是符合山本先生所說的上述四項特徵？將 「去個性化」轉化成商品設計的特色，成了無印良品的成功之道，是不是也給了您 一些啟發？

 

 

【資料來源：聯合新聞網】http://udn.com/NEWS/main.html

2009/05/26

 

【文章來源】當代藝術新聞 2009/06/29

 

台灣政府推動文化創意產業的動機，主要來自兩個方面：一是產業轉型；二是救濟虛弱的文化產業、增加就業率。台灣政府在宣告方案時，強調會增加20萬就業人口，而國民藝文消費將從13%提高至15%，看來台灣政府更加注重救濟台灣文化產業，對於如何藉文化創意找到台灣產業第二

 

一是台北故宮的羅浮宮化 二是加緊籌建一座具國際觀的亞洲當代美術館

 

研擬已久，被視為台灣下波工業革命的文化創意產業政策終於出爐。台灣行政院5月14日公佈「創意台灣」文化創意產業發展方案，該方案將發展電視內容產業、電影產業、流行音樂產業、數位內容產業、設計產業、工藝產業等六大旗鑑計劃，以「立足台灣、開拓大陸市場、進軍國際」為策略，打造台灣成為亞太文創產業匯流中心。

 

政府將從2009至2013年四年內投入275億台幣，其中包括由台灣國家基金投資成立200億創投基金，專注文創投資，因目前九成文創產業都是「個體戶」，在政府提供租稅優惠、研發貸款等獎勵下，能達到產業的寧靜革命。預估台灣國民藝文消費比率將從13%提高至15%，並且未來四年旗鑑產業總產值達一兆台幣，同時可增加20萬就業人口，媒體總產值成長20%以上。其中關於美術產業部份，文建會擬建立無形資產評價機制，設立經紀人證照制度。

 

雖然，台灣政府已宣告文創產業方案，但台灣文創產界似乎反映冷淡，大多數業者認為政府公佈的政策事不關已，且對各項輔助方案表示，完全不了解；另外，業者們也表示沒有溝通管道，不知道那個單位主導文化創意產業。只有輔助兩岸合拍電影、電視，開發華人電影、電視娛樂平台的電影、電視兩大產業業者表示，有較清晰的目標可以追循，其他流行音樂、數位內容、設計、工藝旗艦產業業者表示，無法窺見政府對未來產業規劃完整輪廓，說明台灣政府在文化創意產業推動還未拿捏精準，還要加把勁。

 

台灣政府推動文化創意產業的動機，主要來自兩個方面：一是產業轉型；二是救濟虛弱的文化產業、增加就業率。台灣政府在宣告方案時，強調會增加20萬就業人口，而國民藝文消費將從13%提高至15%，看來台灣政府更加注重救濟台灣文化產業，對於如何藉文化創意找到台灣產業第二春，彷彿還在摸索階段。從六大旗鑑計劃中，可看出台灣政府文創產業方案主要參考日本與韓國，事實上，日、韓推動文化創意產業的成效是非常顯著，本專欄已連續多次討論到日、韓文化創意產業成功之所在，在此不多介紹。

 

日本推動文創產業的結果，產生了一個龐大的動漫產業；韓國則透過設計創造出新穎時尚的工業品牌和演藝娛樂業的蓬勃，台灣呢?

 

按台灣政府的電視內容產業、電影產業、流行音樂產業、數位內容產業、設計產業、工藝產業等六大旗鑑計劃來看，大致依韓國文創產業方向走；也就是說，如果台灣推動文創產業成功，可以看到的輪廓就是現在的韓國文創產業。韓國文創產業的成功，主要還是透過設計能力讓傳統產業大幅提升，相信在台灣中小企業努力和生產創新能力基礎下，要獲得成功不難，再說，台灣還有同文同種的中國大陸市場為靠山，台灣工業產品要透過文化創新挑抬身價一定會比韓國做的好。目前台灣政府的難題是能否像日本創造出有如「動漫」的文化新產業，這點的確很難看到未來。不過，台灣以「立足台灣、開拓大陸市場、進軍國際」為發展文創產業的策略。台灣文創產業要成功，一定得建築在大華人市場基礎上，依目前兩岸和平形勢愈加明朗、大華人市場逐漸趨於成熟下，台灣文創產業確實有很大的發展空間。

 

 

(當代藝術新聞/提供)

200多億台幣的文創產業基金夠嗎？關鍵不是多少錢的問題，而是錢要用在哪？以200億台幣的國家基金成立創投公司對嗎？這是見仁見智的問題，但文創產業的推動，不應該由政府主導，而應以增設比賽或主辦國際競賽來鼓勵文創產業，例如強化影展、書展、音樂、博覽會、美術等競賽或成為會議舉辦地，讓所有文創議題或演義在台灣發生，如果200萬台幣的政府基金能花在這裡，而不是強調成本利益回收的創投上，相信更能把台灣打造成大華人圈最優文化創意匯流中心。還有，六大旗鑑計劃，看不到大的目標、大的旗幟，這點可以效法法國巴黎羅浮宮改造計劃，把台北故宮徹底打造成---引領台灣走向文化產業經濟的焦點。除此，為營造亞太文化中心地位，政府還可加大度籌設一座國家當代美術館，這座國家美術館必須有國際象徵意義，方向可從華人擴大到亞洲，因為截至目前為止，世界還未出現一座由華人主導的亞洲當代美術館，它的出現一定能把台灣文創產業提升到從所未有的高度。

 文化藝文產業參考書目
【資料來源：金石堂網路書店】
 

台灣製造-文化創意向前走
 

作者：文建會
出版社：允晨文化

本書將台灣豐富在地的特色以文化創意的方式呈現給大眾，將讀者帶入了創意的生活裡，台灣製造介紹華山藝文特區整建過程、台中酒廠改造而成的台中創意園區、在故宮博物院登場的《衣-party》、手工稻草製做的公仔—紅豆姑娘、鶯歌陶博館的精緻陶瓷工藝及金門戰地碉堡及坑道的藝術開發為光觀資源…等文化創意的idea將台灣推向國際舞台。

 

創意新貴II

 

作者：理查.佛 編／譯者：傅振焜 出版社：寶鼎

 

理查‧佛羅里達認為這些城市的成功，皆因它們能吸引並留住創意階級的成員。它們不透過傳統減免賦稅的方式來達成吸引創意階級的目的；雖然住在郊區住宅區、管理鬆散，但創意階級壓根不在意這些細節。

相形之下，他們關心環境的適意與否、是否具有包容力，傾向選擇波西米亞式的生活、與很多同性戀者同在一區。理查‧佛羅里達斷言，這不是巧合；像以開放性和波西米亞風格著稱的德克薩斯州首府奧斯汀和舊金山等地，就引領新經濟的發展，而相反地如底特律，除非很快成為廣納創意階級的磁石，否則將難逃失敗命運。

為了證明這一觀點，理查‧佛羅里達對發展中和衰退中的城市舉證歷歷，包括同性戀和波西米亞風格指數。鎖定地區經濟地理學，理查‧佛羅里達闡釋城市想要成功，必須做出什麼樣的改變。

 

創意城市

The Creative City: A Toolkit

 

作者：查爾斯．蘭

出版社：馬可孛羅

 

近幾年來，「文化創意」、「創意經濟」成為全球性城市尋求再生，重新創造經濟競爭力的嶄新概念，尤其在21世紀，更是如火如荼地在各大小城市推展開來。

　　城市是文化與文明發展的重心，同時也具備豐沛的創造力。然而，今日，城市面臨了巨大的變化。超過全世界一半的人口生活在城市裡，而且人數急速成長中，也面臨了經濟與社會問題，戲劇性的變化正在發生。如果城市要繼續成長，必須有一個轉變的典範來描繪本地居民的創造力，也就是從經濟、城市領導者與市民本身去著手。

　　《創意城市》是本野心勃勃的書。它啟發大家在城市內思考、規畫、發揮創意，並啟動創意工廠以實現都市創新。而其核心價值在於啟發城市找到自身的發展潛能，然後結合當地文化資產及地方特色，藉以提高城市的競爭力，打造創意經濟。

　　“創意城市”相當於是個“觀念城市”，它主張改變心態能激發意志、承諾與活力，讓我們重新看待城市的潛在價值。書中闡述了各式「創意思考」、「創意規畫」、「創意行動」的策略與方法。它也探討了如何藉由“運用”人的想像力與才華，使我們的城市更適合居住並生氣勃勃。

　　本書同時精選了來自世界各地城市的創新與重生案例，示範如何在城市議題上思考、計畫與執行富有創意的行動，並且將這些方法運用於任何的城市。

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「創意城市」
 
【轉載】創意城市與創意人才：臺北市文化經濟的發展基底

 
●何謂文化創意產業？
●
文化創意產業的定義：「源自創意或文化積累，透過智慧財產的形成與運用，具有創造財富與就業機會潛力，並促進整體生活環境提升的行業」。

文化創意產業第一期實施結果
 
問題１：以文化創意產業所定旳13個產業其中之一說明，讓產業原來的發展狀況／問題，計劃的發展目標是什麼？計劃執行到2008的結果如何？

文化產業定義
「廣義的文化產業」，是發揮與活化在地歷史文化所形成的產業。而「狹
義的文化產業」，以操作型定義來看，可以說是以社區居民共同承擔經營
的，以社區原有的文史、技術、自然等資源為基礎，經過資源的發現、活
用等，提升社區生活生產、生態、生命等社區文化的分享體驗與學習的產
業。
而所謂的產業文化，意指產業經由付予創意與品管而發展出屬於該特有的
文化。而文化產業則是運用文化特色，如生活文化、生態文化、生產文化
加以發展應用的產業。例如水里蛇窯在生產製作的歷史中找出文化意涵，
設計成為參觀者可以學習體會的新型文化產業型態。
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至於地方文化產業，就是具有地方性特色的文化產業，每個地方都能發展
出自己專屬或獨有的文化產業，舉宜蘭作為例子：
宜蘭的文化創意產業
位於台灣東北部的宜蘭地區有著令人羨慕的好山好水，本是以農業經營的
型態為主，但是在邁進文化消費時代，要以農業作為長久的經濟發展卻是
非常地不容易。然而，在縣政府與社區民眾的努力之下，從自然到人文，
從社區到產業，將傳統農業逐步有計畫性地轉向成為休閒產業。
觀看今日的冬山河親水公園、綠色博覽會、國際童玩藝術節等富有宜蘭地
域性文化特色的活動，以及搭配社區旅遊和休閒農業的觀光項目，宜蘭儼
然成為最有潛力的文化觀光產業地區。
就建築環境設計而言，宜蘭縣政府委託日本象集團所進行的冬山河風景區
開發建設之規劃，攫取當地風土民情與文化特色，將冬山河由原本具有水
利、排水用途的流域，轉變為具有觀光價值的風景區。每逢七月舉行的國
際童玩藝術節，使冬山河在親水公園之外，兼具有文化藝術的價值，原有
的自然美景加上外在環境的美感化，宜蘭成為台灣躍上國際舞台的窗口。
正如文化產業設計的第一步，著重在地性的思考，對當地地域性的文化特
點進行設想之後，發展具有代表當地色彩的地景與活動，而吸引人潮聚集
觀光旅遊、以及增進產業發展的首要目的便可以逐步完成。
然而，為了永續經營的目標，除了政府的政策與協助之外，最好是也能夠
結合民間社區的力量。例如宜蘭冬山鄉的珍珠社區以種植水稻為主，自民
國90年開始積極推動社區營造，社區居民也配合發展觀光旅遊的休閒產業
。於是以稻草作為珍珠社區的獨家特產，產生了稻草工藝的創作。此外，
還發展相關風箏工藝館、南瓜園、民宿，同時社區居民學習導覽解說、工
藝創作、舉辦各種活動、設計旅遊行程等的經營方式。
宜蘭特別於其他觀光旅遊景點的特色，最為眾人所知的就是國際童玩藝術
節，有冬山河親水公園與各國民俗童玩技藝的精采表演，所以，儘管在炎
炎夏日的時節，也形成千萬民眾湧進觀光消費的旅遊地區。另外，還有其
他太平山觀景區、蘇澳冷泉、以及國立傳統藝術中心舉辦的相關活動等。
 
參考資料 http://residence.educities.edu.tw/lingyf/na/col028.html