6號畫部

 
節能減碳 環保生活美學－再生紙創作

再生紙是利用從各地回收的舊報紙，或使用過的紙製品，如影印紙、宣傳單...等，重新處理成紙漿後，再製造出來的紙類用品。

 

使用再生紙的目的

每天報紙、傳單一大堆，紙箱、紙盒用一次就報廢，實在很浪費！紙的來源是植物，要好好珍惜。如果不加以回收，森林就會很快被砍伐怠盡。如果多多使用再生紙，就可以減少森林的砍伐，保護地球的生態平衡，使大地常青，綠水長流。

 

廢紙的再生過程


1.紙張打散，溶解成紙漿。

2.把雜質過濾乾淨

3.脫色和脫墨

4.乾燥

5.製成再生紙漿

 

 

 

 
 
從直覺到知覺談美感經驗
 

 
 
當代藝術
 資料來源(http://class.tngs.tn.edu.tw/9507/history7/123/page_2.htm)

 
蔡國強
　　●世界上不可或缺的藝術家。──The New York Times
　　●蔡國強之名無所不在，英語讀者們，快學會怎麼用中文念「蔡國強」！──《華爾街日報》
　　●全世界最有創意的一百位人物」（2009）──美國商業雜誌Fast Company
　　●世界藝術界最有影響力的一百位人物──ArtReview（英國）
　　●香港佳士得藝術拍賣史上，當代華人作品最高成交金額
　　●紐約古根漢美術館史上參觀人數次高的展覽：2008，蔡國強大型回顧展《我想要相信》

文章轉載　：  http://home.educities.edu.tw/lingyf/na/col024.html
從包浩斯到後現代............楊裕富

一，包浩斯：一個短暫的學校與長久的學制

鑑賞一件作品或一件事物的美與不美 常和人們的心理有密切的關係。 例一、偶然見到路邊一朵小花，有的人會說：「好美喔」。有的人則會說：「小花好可憐喔！在路旁任憑烈日曝曬和風吹雨打。」 例二、三個人一同到山裡看見一棵千年松樹的時候，表達他們不同的想法。 (1)植物學家說：「這是一棵千年神木，須要妥善保護，才能避免害蟲。」 (2)木材商說：「這是上等的木材，可以作許多張桌椅，可以賣得好價錢。」 (3)畫家則說：「這棵松樹的姿態造型優美，線條流暢。」 (一)今日後現代時期(Postmodern Period)知識的分類或生產已不再由有機體(如語言作為表意的有機體)分割而得，而是一種「結構」內的排比與連結而成。1980年以後美國的阿羅威(Alloway)葛林伯格(C. Greenberg)…等人開始和法國權威者巴契羅對話起來。當時美國歐文斯， 候．佛斯特成為後結構主義的發言人，也有不少人成為美國女性主義的代言人(如庫格、歐文斯、羅思勒)也有評論者成為後現代主義的辯護者(如李勃曼、羅森)。 (二)後現代的認知架構最早的是德希達的「解構」概念＜人文科學言說中的結構，符號與遊戲＞一文中，舉出海德格「存在」（being）的概念是西方哲學上一大謬誤，海德格從形而上學解釋人是「存在」的實體，也唯有人可以打開通向神的道路。所以德希達認為海德格形而上學的立論本身只是「超越的方法」(transcendental method)之應用。然而德希達的「去中心」思想，最主要的意義，並不在瓦解「結構」本身，而是強調「結構」本身並無中心之說。因此，任何哲學思辨毋需預設「超越的」或「先驗的」的中心。讓「結構」中共同組織成因素之間存在著無數的網路，連結它們之間的網路後，知識或事件不斷的繁衍，此為後現代知識生產的基本概念。 (三)社會學從先前想像中的一有機體的知識領域之後，變成一平坦的、無實體的知識領域。從三度空間變成二度空間之後，當代學者開始換一個角度來理解社會學「可以是什麼」它和其他人文科學諸如政治學、經濟學、心理學、人類學之間有何橫向連貫之可能性，又它和自然科學、物理學、化學之間有何結構上相對等之處。在學科之間，後現代時期逐漸產生跨越領域的併吞或重新組合。「結構」內的分化與重組，是後現代「知識架構」的新產物。 (四)現代時期篤信任何科學必有核心架構者，可稱之為基本教義派或本質論者。「創造」(creation)一詞在德希達的解構下已成為毫無實體的名詞，在羅蘭巴特的詮釋下，只是「書寫」的同義詞。德希達認為不論何種符號再現系統，符號(如語言、象徵、代號)都無法取代意義、思想本身。請看下表： 　　　　　　｜　現代主義　｜　後現代主義 --------------------------------------------------------------------- 再現的對象　｜　　自然　　｜　　文化產物 --------------------------------------------------------------------- 符號的意義　｜　超越性的　｜　視情況而定的 --------------------------------------------------------------------- 　　　現代主義與後現代主義的認知表 (五)當代性變化 外在因素　｜　　　內容層面　　　｜　　　　　　　　形式層面 ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 　　　　　｜　創作者　｜　意義　｜　媒材　｜　技法　｜　視覺要素　｜　形式原理 ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 自然環境　｜　個性　　｜　理念　｜　炭筆　｜　素描　｜　　線條　　｜　　反覆 ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 文化環境　｜　性格　　｜　感情　｜　水彩　｜　重疊　｜　　色彩　　｜　　漸層 ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 社會環境　｜　人生觀　｜　思想　｜　油畫　｜　渲染　｜　　造形　　｜　　均衡 ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 宗教環境　｜　價值觀　｜　想像　｜　水墨　｜　雕刻　｜　　光影　　｜　　比例 ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 政治環境　｜　藝術觀　｜　直覺　｜　石材　｜　塑造　｜　　質感　　｜　　節奏　 ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 當代環境　｜　創作觀　｜　結構　｜　多媒材｜　重組　｜　　抽象　　｜　　組合 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

回覆者： 吳遠山

回覆時間： 2009/5/11

閣下論及： ＜藝術發展至今，經過現代、後現代與當代性，那麼藝術鑑賞有沒有甚麼變化，過程是怎麼樣＞？ 後學認為閣下所提議題極為重要，而有幾項深值討論： 首先，後學想先對＜藝術鑑賞＞一定義，因為必須在定義上達成共識後，我們才可能進一步在共同的觀點中進行討論。 先看我們熟知的「藝術欣賞」之名詞，＜欣賞＞較多指其為一種主觀性的觀照審美之感受，故較多學者認為其為鑑賞初期之一種美感的活動，故而，未必等於＜藝術鑑賞＞的之境界，因為「鑑賞」的定義，其除了應具備人類感性的情性之品，更應具足理性之認知與評價的活動。 因此，藝術鑑賞是含涉藝術「欣賞」活動層次，以獲致審美經驗與情性之諧和，然而，藝術鑑賞之認知活動，則更著於藝術史與美學之應用，故而，既是一種審美認知感受，更是藝術審度的方式，因此，簡言之，藝術鑑賞即知性與感性融通之歷程。 為更理解＜藝術鑑賞 ＞之定位，後學在此擬做泛指具有一定的客觀性，公平性與公開性的一套標準的美學審度的規範，換言之，即指一種具備美學的典範，準則，規約，條件，標準或所謂的觀照原則吧？反之，而應與個人審視藝術品之主觀美感，及其個人對藝術品所獨有之好惡感受之藝術欣賞不同，若在此條件下，來討論藝術鑑賞的議題，或許較能將藝評家對藝術鑑賞之定位，與其對藝術品鑑賞觀照態度之轉變情形與過程進行討論。其因在於，若落於個人主觀的藝術鑑賞觀之討論恐陷於藝評論述之羅生門，因為，藝術之觀照原是透過主觀感受條件形塑而成，但若可以透過較為客觀的藝術評論論述的角度討論藝術評論，雖不一定會有所結論或暫時的答案，但至少較可能趨於普遍性的共識。 其次，閣下所謂之＜現代、後現代與當代性＞之斷代方式，或許是依目前較多支持對藝術史的共識，而以藝術評論或歷史者以十九世紀以後藝術泛稱＜現代＞，二十世紀後始稱為＜後現代＞時代，而當代性則指二十一世紀後，吾人當下之境遇所緣者稱之，閣下或許支持如此之分期，而後學則緣由閣下所認定之歷史方式，作為討論之依據。 第三，如上所論，藝術鑑賞既是一套可供公認議決的客觀審美標準，我們不禁要問是：其標準的共識源自何處？當然，較多是源自藝術評論專業範疇或領域之論述中產生，既然是源自這些與時代思潮俱進的時尚追崇者－－藝評者論述而來，其自然無法擺脫時代性的文化，政治，經濟，社會種種的思潮，故而，要討論藝術評鑑是否有一套共識與標準？則或許必須透過各地（區域－－要談東方？或西方？歐美或歐亞？或談論某個國家美？英？日？）時代性之種種環境因素，及其文化，政治，經濟，社會種種的因素以供談論的參考。。。？ 第四，我們要討論閣下所提之議題：＜現代、後現代與當代性之藝術鑑賞有沒有甚麼變化，過程是怎麼樣＞？ 簡言之，現化－－現代主義的藝評家所做的事情，即是後學在上述中討論＜藝術評論＞定義的立場一樣，即現代主義的藝評家他們認為＜欣賞＞與＜鑑賞＞是不同的，他們頭頭是道的告訴我們：＜應該是什麼。。。＞，＜應該如何。。。＞，＜應該怎樣。。。＞。因而，現代主義藝評者他們決定了：古典美學是怎樣的一種傳統美感的觀照方式，他們決定印象派理論的美學，他們肯定他們眾人所統一的共識，並對其觀點加以無疑的肯定。 後現代的藝評家他們因為質疑現代主義藝評者對於藝術觀照所存有的一套固著的美學規範，如美感的＜統一性＞，＜合理性＞，＜標準化＞，若閣下見前述後學在第三點討論中，論及＜要討論藝術評鑑是否有一套共識與標準？則或許必須透過各地時代性種種環境因素，及其文化，政治，經濟，社會種種因素以供談論的參考。。。？＞ 因而，後現代主義的藝評家反問現代主義的藝評家： ＜為何只要運用一套美學的標準？＞（因為東，西方的藝評境界不同呀） ＜為何要運用你們那一套標準？＞ （因為後現代主義者質疑現代主義者以主觀那一套的準標，取得合理性，而順理成章的被誤為是一種合法性。因為，使用者會擁有一切合法的權力，所以可以－－欲生判之生，欲死判之死，而失去真實的公允與合理性） 因而，後現代主義藝評者詮釋藝術便以： ＜反傳統＞如：ＤＡＤＡ，在市立美術館前留下排泄物，以喻美術館只是保存傳統， ＜不確定感＞如：康丁斯基的抽象作品，以幾張同屬＜即興＞而作的作品，恐沒那位自稱為大藝評家者，敢大言不慚的說他能完全理解康丁斯基創作的意涵吧？ ＜反差異＞如：一般人問：＜中國的張大千與畢卡索誰的藝術貢獻較偉大？＞ 後現代主義認為＜反差異＞，即是尊重差異，對異己（others）藝術之鑑賞活動中一種＜不可共量性＞的考量。 最後，＜當代性＞藝評者論點，應該是走向：對藝術作品一種＜作者已死＞觀念的觀照與審度，因為，藝術作品的生命，不唯靠著藝術創作者的畫魂而存活，而是在創作結束的當下，藝術品將與當下存在的藝術觀賞者或審度者，其所進行對藝術品之感性與情性的融通之後，藝術品將重新被賦予生命，而使藝術品的靈魂得以長存。

 
研究計劃
所謂研究計劃，是展現潛能的最佳工具！

繳交「研究計畫」的目的，在於讓教授瞭解你要從事的研究課題，因此，考生務必詳述你研究該領域的目的、未來會使用到何種研究方法，並針對相關文獻資料作探討，順帶回顧過去學者曾做過的研究，最後並列出寫作此份研究計畫時使用的參考文獻。
撰寫研究計畫時，必須先到該校所網站瀏覽其發展方向、教授們的專長，以確定你想學的課程、想研究的領域，是否與該校所有交集，當你想學的、想研究的，均非該校所發展方向時，就需要慎重考慮是否要報考這間學校了。大體來說，雖然典試委員不會對考生的研究計畫吹毛求疵，但無論哪個校所，為了讓教學資源更公平的分配、讓同學投入研究的心血有更具體的成就，對同學的研究主題都相當重視，考生的研究方向與該校所發展差異太大者，勢將無法受到審查教授的青睞。
建議考生一定要慎選研究計畫主題，不要臨時找個題目來抄得天花亂墜，否則很有可能在口試中被問倒。所寫的主題最好是自己有興趣或目前正熱門的議題，一來資料較易蒐集，可以大幅節省準備時間，二來也可以提起口試委員的發問興趣，撰寫的方向就是模擬自己正在寫一篇較簡略的研究論文，內容可以不必那麼詳盡，但基本的格式也不能忽略，通常口試委員可從研究計畫中發現你是否有研究「潛力」，所以強化自己的研究動機很重要。
研究計畫與讀書計畫不同，其內容通常包括研究動機、研究目的、研究方向等，由於只是計畫，故不必寫出研究結論及建議。通常在口試時，口試委員會依照你所繳交的研究計畫提問，所以絕不能抱持交差了事的態度，如果研究主題與時事相關，口試前則必須密切注意最新情況。有些考生會把在校時製作的報告改寫成研究計畫，不但較為輕鬆，且不用再花時間構思研究主題與方向，也是可採行的方法。
　　以下是研究計畫的基本架構，提供考生作參考：
研究題目背景分析：說明此研究題目的緣由及背景。
研究動機與目的：說明為什麼要做這個領域的研究？目的為何？並說明你想在這個研究中印證哪些現象、定理。
文獻探討：敘述你曾經看過的相關論文、書籍。
研究方法與設計：做研究一定要有方法，必須敘述你知道的，或是你熟悉並實際應用的研究方法。
預期成果與貢獻：說明自己絕對有能力完成所擬定的計畫。
參考文獻：也就是寫這份計畫所參考的文獻，格式與論文相同。
另外一個重點是口試：
在考試愈趨靈活、多元化的今天，愈來愈多研究所摒棄以往一試定江山的傳統作法，紛紛採行初筆試、複試含口試並存的方式來考試，而某些校所甚至刻意將口試成績的佔分比重提高，或原本無口試的校所，也紛紛採行口試，主要都是為了將不只是會唸書，且集自信、積極、主動、合群及思考等各項能力等特質於一身的學生網羅進來！
　　 以下針對口試前應做的各項準備要領及應有之基本認識，提供全面詳盡的解說，包括事前應做的準備工夫、口試委員的喜好、答題要領等，面面俱到的口試專題報導，幫助您在口試時展現最好的自己。
‧事前應作之準備：
瞭解應試所別之資訊：如簡介、師資、課程及該所研究方向等。
充實專業科目：注意時事並思考時事可能應用的專業知識、複習專業科目、歷屆口試考古題。
擬定未來的讀書計劃或研究計劃、自傳等供口試委員會參考，最好能裝訂成冊，以便翻閱。目前有若干學校會事先在口試前，要求考生先填妥由其提供的問題並寄回，作為正式口試時之參考依據並依此衍生問題。
相關資料之準備：附大學四年成績並視自己那些科目成績較佳、差，口試委員可能問及該專業領域，另可附上在校較優異的實習報告或企劃案，這些都可加深口試委員的印象，並主動導引口試對談至自己熟悉較能掌握的領域。
正式的穿著：良好的第一印象非常重要，正式的穿著為注重口試的誠意表現。男性宜著整齊筆挺之襯衫、西裝褲、打領帶；女性宜著套裝或裙子。
‧瞭解口試主要題型：
　　 通常由2~5位教授組成，系主任或所長任主考官。口試委員較常問的問題型態：
一般生：
題庫式命題：口試前各口試委員會提前命題，以考生抽題或口試委員自行抽題方式進行建議考生在現場等候時可與他人交換意見。
自我介紹：部分口試委員喜以考生的自我介紹為開場來發展問題，甚至有些口試委員要求考生分別以中、英文來介紹自己，考生宜加強語文能力。
學歷背景：對本科系畢業之考生多被問及非專業問題，非本科系畢業多問及為何跨組報考。
筆試成績：初試成績較佳者，多傾向詢問個人學習及生涯規劃；初試成績中間偏後者，大多針對較差科目問專業問題或要求分析考不好的原因、或當場再次演算考題。
大學成績：針對在校成績較差、或較突出、特別的科目發問。
當年度時事考題：口試委員會針對與專業科目有關的時事提出問題。
大學所修課程：部分口試委員針對熟悉的學校會詢問任課老師、學些什麼再發展問題，故考生在回答時宜先掌握自己熟悉的領域。
課外表現：管理學院研究所頗注重考生的課外表現如：社團經歷、打工經驗、擔任過幹部的歷練……等，若考生經歷較豐富者，較佔優勢。
唸研究所的動機、計劃：最好準備書面資料供口試委員參考，並模擬演練可能被問及之問題。
繳交自傳：書寫自傳時應注意口試委員可能延伸的問題。
就讀意願：口試委員會針對成績較佳者詢問是否另報考那些學校？錄取後是否就讀等問題。
在職生：
工作經驗：口試委員會多以工作中發生之問題為重點，考生應留心工作時的相關事件，並儘量詳述過程及個人意見。
報考動機：口試委員多關切考生的工作背景、實務經驗與續唸研究所之間的關係。
繳交基本資料、工作研習計劃：書寫應力求詳盡，填寫完畢試著模擬演練口試委員可能從中提出問題。
口試回答技巧：
口試時應注意回答速度不宜太快或太慢，音量保持適中，並隨時保持愉快的笑容。
口試委員非常重視考生的臨場反應，建議考生無法回答問題時，仍應沈穩旁敲側擊，就本身所知相關性的解答回覆，勿讓口試委員認為你全然不知。
口試若須用圖形或計算方式解說，可利用黑板回答。下筆時先思考一下再作答，切忌發現錯誤再修改，避免口試委員認為你的觀念不清。
口試問題不會回答時，若是完全都忘記了，可向口試委員表示不知道，千萬不要隨便回答，以免口試委員一直追問，使你不知所措，但若有相關的定理，可作補充解釋。
口試委員大多和善，不必過於緊張，不管會不會回答口試委員的問題，都要表現出自己的誠意。
參加口試的同學很多，如果能讓以較有創意的方式讓口試委員印象深刻，出線的機會自然大增。
各校大致之口試時間及程序：
筆試後隨即口試的校所，每位考生口試時間較短，約3~5分鐘，考生皆於門外等候引領進入試場。
筆試及格通知口試複試的校所：每位考生口試時間較長，約10~30分鐘，部分校所為每位考生排定口試時間，考生提前於30分鐘前到達即可，未排定每位考生口試時間的校所，須於通知時間內提前到達，部分校所並會舉行說明會，會後由助教或工作人員引領至試場，等候依順序入內。各所口試中，較特殊的當屬政大企管所及中央人資所，分別為2人一組及6人一組同時口試：有的研究所由考生搶答，第一位考生搶答完畢後再由另一位考生回等；過去中央人資所會先要求考生互相回答，再由五位口試委員各發問一個問題含英文閱讀測驗，第一位回答者由口試委員指定，其他考生再依次作答，一般較常見的輪流作答，未來是否會沿用這種方式，仍須密切觀察。
一般而言，在職生的口試時間會較一般生長。

榮格與表達性藝術治療
 
榮格（Carl G. Jung）認為心理分析的主要目的是為了促進個體化的歷程，尤其是在原型層面上的發展。個體化涉及了自我與本我之間不斷的對話，而這樣的心靈活動卻無法直接闡明它，所以需要通過發掘和體驗夢境、幻想、積極聯想與日常生活中的原型象徵，來幫助個人進行個體化。因此，榮格使用許多不需透過語言作媒介，如藝術、幻想、積極聯想等方法，將無意識中的情感、想法與衝動，導入意識之中來回應無意識，從而達到治療的目的。故榮格可說是運用表達性藝術作為心理治療中溝通與整合媒介的先驅者。