Art Taipei 2010 台北國際藝術博覽會
您參加了今年台北國際藝術博覽會了嗎？
８月２５日已悄悄落幕囉！
如果您錯過今年的展出，可以連結下方網址，
參閱各個展出的藝廊，
也許還可以收集到您的創作靈感：
張曉剛作品的成交金額最高。（圖片來源/自由時報電子報 /先勢）
◎以下文字資料來源：2010台北國際藝術博覽會官方網頁
【台北國際藝術博覽會緣起】
70 年代末期，台灣經濟奇蹟的年代，畫廊數量激增、藝術市場活絡，但缺少有力的整合組織；在當時畫廊界及文藝界之相關人士即有意組成畫廊協會；「社團法人中華民國畫廊協會」正式成立於民國 81 年 6 月 8 日 ，並向內政部登記立案。協會每年定期舉辦一次畫廊博覽會，於 1995 年大力轉型並將博覽會拓展到國際，成為國際性的台北國際藝術博覽會 (Taipei Art International Fair) ，在 1997 年的亞洲金融風暴下，亞洲各國之藝術博覽會相繼停辦的劣勢中，「Art Taipei 台北國際藝術博覽會」仍屹立不搖，將於 2010 年舉行第 17 屆的「Art Taipei 2010 台北國際藝術博覽會」，是亞洲藝術博覽會歷史最悠久的藝術博覽會。
為期四天的「2010台北國際藝術博覽會」已落幕，參觀人次達四萬人，國際53家畫廊總共締創了一億三千萬成交金額，其餘57家國內畫廊則有四億二千萬。
文建會副主任委員洪慶峰致詞時表示，今年藝博會整體成交金額總計上看新台幣10億元，成績可謂歷年來最好，此外，超過100位國際收藏家到場參觀，展現對此藝術交易平台的高度興趣，期望藉由藝博會的舉辦，活絡台灣藝術市場，鼓勵台灣藝術新秀，並透過此一平台將台灣多元的藝術創作推向國際。
2010台北國際藝術博覽會主辦單位之一，中華民國畫廊協會副理事長張學孔指出，今年許多寫實風格的作品受到藏家的喜愛與收藏，與中國當代藝術泡沫化後反應在畫家本身的創作有關，讓中國創作者在現場仍有不錯的交易表現。
此外，今年的「台灣製造-新人推薦特區」也獲得許多民眾和收藏家的熱烈支持，新人林玉婷作品已全數賣出，沈柏呈的創作也有6件獲得典藏，顯見持續以來的MIT培育計劃獲得了藝術界的全面關注與肯定。
【當代展區】
首次參展位於孟賣的印度畫廊The Guild 將帶來印度當紅藝術家作品包括Sathyanand Mohan，Riyas Komu, T. V. Santhosh 等力作。日本畫廊Hiromi Yoshi畫廊將帶來杉本博司的作品以及由荒木經惟所發掘的日本攝影寵兒HIROMIX(Canon主辦的寫真新世紀攝影比賽中獲得首屆荒木經惟賞)， 帶來風格輕快且充滿原創性的作品。 優質日籍三瀦畫廊將帶來優秀新興藝術家指江昌克(SASHIE Masakatsu)與熊澤未來(KUMAZAWA Mikiko) 的2010新作。首次參展的日本知名畫廊小山登美夫這次將展示蜷川實花（Mika Ninagawa）富有華麗色彩與繽紛魔幻的攝影畫面，而運用樸拙童稚的色鉛筆線條的三宅信太郎(Shintaro Miyake) 將帶領大家回到童真的歲月裡。
【MIT台灣製造-新人推薦特區】
2010年8位(組)藝術家包括林玉婷、林岱璇、沈柏丞、吳長蓉、周珠旺、徐薇蕙、陳依純、張暉明&廖祈羽等，此次新銳藝術家的創作類型包括繪畫、攝影、錄像、複合媒材及雕塑等，其中雕塑素材多不同於以往，鐵絲、奶油土、面膜及盲點翻譯機皆成為創作素材之一，呈現出新世代藝術家勇於嚐試的創新精神。
◆林玉婷以蛋糕裝飾技法，表現出50-60年代的台灣建築特色，愉悅的視覺與味覺想像投射出家的溫馨感。
◆林岱璇作品清新簡潔，刻意安排的攝影場景與線性雕塑裝置作品皆散出對美好時光之溫柔想像。
◆沈柏丞結合盲點翻譯機與手搖音樂盒，將視覺(官能)轉為盲點(觸覺)再轉換成音樂盒(聽覺)，一連串的感官置換，增添作品的可能性。
◆吳長蓉的錄像作品像萬花筒般地表現個人生命歷程中的重大轉折，她以勇敢不迴避的態度與幽默表現手法，將沉重的生活壓力化為創作的養份與動力。
◆周珠旺以孩童的角度來看大人的世界，他在創作中加入「孩童的馬戲團式奇想」表現稚小心靈內的好奇心與創作力，及無可避免受到媒體影像氾濫影響而被侵蝕的天真。
◆徐薇蕙作品探討女性外在相關議題與女性共同經驗，她以「面膜」為創作素材，直指女性內心對於美麗外貌下潛藏的焦慮與矛盾，同時探討普遍存在的時間與生命議題。
◆陳依純的錄像作品以一種看似輕鬆實則沉重的手法，表現出在工業化浪潮襲捲之下個人特質及城市特色皆被抹除的現象。張暉明與廖祈羽以Mimi與Lucy前進太空冒險的旅程，傳達出向未知領域邁進的勇氣與永不放棄的精神。
林玉婷作品 (2009)
(圖片來源/http://ichyoije.blogspot.com/2010/07/blog-post_09.html)
面膜藝術創作
【Ela-Video電子錄像特區】
今年的Art Taipei 2010特別擴大規劃「Ela-Video電子錄像特區」，由台北藝博執委會與澳洲獲獎無數的策展人以及製作人 - 安東妮塔．伊娃諾娃（Antoanetta Ivanova）策劃，以《製碼encoded》為主題，邀請7位知名澳洲電子藝術家作品來台。策展人安東妮塔安東妮塔．伊娃諾娃開創了澳洲新媒體藝術家於奧地利林茲市電子藝術節的駐村計劃，建立了領先全球的實驗機構「未來實驗室Future Lab」。並在2008年分別於哥本哈根以及赫爾辛基擔任丹麥藝術協會（Danish Arts Council）與「框架國際文化企劃FRAME International Cultural Program」的常駐策展人，透過她的精心策劃，將帶來能量多元的澳洲電子藝術新鮮力！
從傳播系統與製碼解碼過程取得靈感，《製碼encoded》集合了多位重要澳洲藝術家的作品。從數位藝術到動態影像，皆呈現了「製碼」過程的虛擬性、社會性、甚至自然性，也忠實捕捉了這些「符碼」如何迅速地影響了我們對於認知的詮釋以及人類對於外在世界的連結。對照了那些現代社會中被理性編碼化的空間，《製碼》的展出期望藉此突顯自然環境的脆弱，以及文化多樣性的必要。
【攝影藝術展區】
新力公司長年以來持續贊助的《新力世界攝影獎》，每年的全球巡迴展覽同時也提供了一個國際平台，不但能發掘那些年輕攝影家的潛力與才華，也讓職業攝影家能有機會呈現他們的新作品。 這次首次來台將將展出灣2010年《新力世界攝影獎》由來自148個國家共82,000張報名作品中優勝而出的作品，包括大家較熟悉的義大利攝影師托瑪索．奧斯利（Tommaso Ausili），他同時也被L’Iris d’Or選為年度最佳攝影師。
從這些得獎作品的展示中，能讓觀眾看見近年來當代攝影的新趨勢，每一件作品都呈現了一個獨特的地方、帶有其獨特的意義、呈現了精準的技巧以及深思熟慮。從作品的多元性和涵蓋也可看出攝影這項媒材近年來是多麼蓬勃發展，並朝著專業化的方向前進著。從畫面迷人的影像作品到實驗性質的視覺藝術作品，攝影的確逐漸成為兼具深度和廣度的創作類別。
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